Каждой эпохе человечества были свойственны свои эстетические взгляды соответсвующие уровню развития науки и техники. Как на данный момент человек понимал мир, как представлял себе простанство и время, строение вещества и свое место во Вселенной - от этого всего зависило художественное восприятие мира. Художественная культура всегда испытывала на себе влияние новых научно-технических решений. Человечество прошедшие индустриальную эпоху породило искусство технического века, которому было свойственна антигуманость и антиэстетика.

На сегоднешний день человечество шагнуло в информационную эпоху. На каждом углу уже стоит компьютерный магазин, город усыпан интернет-кафе, интернет-магазины уже не нонсенс, сотни компьютерных клубов где "пропадает" молодежь... Нужны ли еще примеры? Информационные технологии прочно вошли в нашу жизнь. Это случилось, конечно, не сию секунды - это был постепенный процесс. Новые технические реалии диктуют свои формы выражения творчества - в нашей стране с 1995 года проходят фестивали компьютерного исскуства, первым из которых был легендарный Enlight.

Но родилось ли оно - цифровое искусство? Давайте поразмышляем. На данный момент компьютерное творчество, в основном, является лишь проекцией других видов искусств на цифровую основу. Достаточно посмотреть на произведения цифровых художников, чтобы в этом убедиться. Мы увидем самые "обычные" абстракции, пейзажи, натюрморты... Но цифровое искусство должно быть суверенным - создать образчик компьютерного искусства значит не только использовать компьютер как инструмент. Выполненная работа должна сама говорить о своем происхождении и существовать в компьютерной среде. Примером могут послужить произведения гипертекстовой литературы. Она безусловна может быть перенесена на бумажную основу, имитирующию компьютерную среду. То есть вся задача в том, чтобы компьютерные произведения искусства неимитировали материальный носитель, а наоборот на материальном носители имитировали компьютерную среду.

Примером может служить аски-арт. Возьмем и попробуем нарисовать на листке бумаги какую-нибудь аски-картину. Бумага, карандаш и наши знания создадут имитацию среды, в которой родился аски-арт. Значит выполненная работа - образчик цифрового искусства.

Мы можем проектировать аски-арт на другие носители: стены (граффити), тело (бодиарт) и тому подобное. И при этом не выбьемся за рамки цифровизма.

А теперь задумайтесь - что мешало аски-арту выйти в свет как искусству? Не знаете?

Да то, что он не может быть коммерческим, его нельзя продавать! Хотя мы выяснили сегодня, что проблема эта решается и сделали первый шаг к выходу из андерграунда.

- Crasher // just-x / galza